El jueves 19 de diciembre de 2024, desde las 20:30 hasta las 23:00 horas, tendrá lugar el Ciclo de Video-Performance Transfronteriza Chile-Argentina, un encuentro que celebra la colaboración artística entre ambos países. Organizado por Argentina Performance Art en alianza con el Centro de Cine y Creación (CCC), esta muestra propone un diálogo crítico y creativo a través de la video-performance contemporánea.
En esta ocasión, la curaduría, a cargo de Carolina Muñoz Awad (CHI) y Ayelén Ruiz (ARG), reúne el trabajo de nueve destacadxs artistxs, cuyas obras exploran las tensiones y conexiones que surgen en contextos transfronterizos. El evento culminará con una conversación abierta al público, diseñada para reflexionar colectivamente sobre las piezas exhibidas y el potencial de la Performance Art como herramienta de pensamiento y transformación.
El ciclo contará con trabajos de:
Alejandra Montiel (ARG), Pilar Elgueta (CHI), Augusta Lecaros (CHI), Paula Coñoepan (CHI),Natacha Voliakovsky (ARG), Nia de Indias (COL/CHI), Patricia Viel (ARG), Tuty Moreno (ARG), Diamela Burboa (CHI).
Presentar videoperformance en un cine como CCC es una invitación a explorar la escena de la Performance Art, desarrollada a ambos lados de la cordillera, desde una perspectiva poco convencional. Mientras este tipo de obra suele habitar museos y galerías, su proyección en un cine permite un enfoque expansivo y colectivo, que revaloriza su impacto visual, conceptual y emocional en un entorno dedicado a lo audiovisual.
Fecha: Jueves 19 de diciembre de 2024
Horario: 20:30 - 23:00 hrs
Lugar: Centro de Cine y Creación (CCC), Raulí #581, Santiago, Chile
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que trasciende fronteras, formatos y expectativas!
Artistas:
Alejandra Montiel (ARG) es artista visual, performer, investigadora. Licenciada en la UNC. Trabaja procesos híbridos entre fotografías, video performance e instalaciones. Becaria del programa Antorchas 2004, del taller online “Cuerpo y acción” impartido por Regina José Galindo 2020 FUNBA Guatemala, y beca del FNA de Creación 2022. Participó en varios programas de formación de artistas como el Di Tella 2022-2023, Abele 2021-2023, Taller compartido 2021 entre otros. Obtuvo el tercer premio de la Bienal Internacional de Río Negro 2022. Seleccionada en algunos salones como: Federico Klemm XXV 2021, Salón Nacional 2022 y el 2023 (premio de medios alternativos), en Premio OSDE, UADE y en el Salón Litoral 2022 participando con obras de video performance al igual que en festivales internacionales. Vive en El Calafate, Santa Cruz.
Augusta Lecaros (CHI) es artista visual y gestora cultural, licenciada en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Es co-directora de Galería Cripta y del espacio cultural Centro Perdido. Desde el 2020, colabora como asistente en los talleres de Pilar Elgueta y Mónica Bengoa. Su obra ha sido exhibida en espacios de Chile y Argentina, como Galería Concreta M100, Feria Fast, MAC Quinta Normal, Galería Espora, galería NAC, Museo de la Educación, Galería OMA, entre otros. Fue seleccionada en el IX Premio Artespacio Joven (2024) y el Premio Balmaceda Arte Joven (2021). Participó en la residencia RARO Buenos Aires (2023). Reside y trabaja en Santiago de Chile.
Diamela Burboa (CHI) es artista y diseñadora integral, con enfoque en desarrollo de experiencias de aprendizaje e investigación a través de la práctica creativa en temáticas sobre cuerpos, géneros y sensibilidad cotidiana. Es co-creadora y tallerista de los proyectos “Pedacito de Verdad”, proyecto de investigación creativa para la vida cotidiana y “Arma un cuerpo que te emocione”, proyecto de exploración de metodologías prostético-travestis para conocer y transformar la vida. En 2024 realiza la primera exposición de apertura del proceso de investigación “Princesa Conejo: hacer del cuerpo un pacto con la imaginación”, en el cual explora la construcción de su cuerpo a través de prácticas de travestismo recuperadas de la infancia.
Diamela Burboa, Princesa Conejo, 2024
Natacha Volakiovsky (ARG) es una artista visual nacida en Argentina y radicada en Nueva York. Ella/elle desarrolla su práctica en la intersección de los derechos queer, el sudaca-feminismo y la reivindicación de la soberanía sobre nuestros propios cuerpos como extensión del espacio público hacia el cambio social. Como mujer judía de alta testosterona, su trabajo explora el uso de la corporalidad para generar preguntas sobre la liberación, la reimaginación y la transformación de nuestro mundo en uno mejor. Con el objetivo de sanar traumas fisiológicos, explora cómo alcanzar un estado de autonomía dentro de nuestros cuerpos. Ha sido seleccionada en programas de residencia como SU-CASA del LMCC (Nueva York, 2023), Take a Breath (Nueva York, 2023), INVERSE (Argentina, 2021), Creative Capital Taller (Nueva York, 2020), EMERGENYC (NYU, 2019), el taller intensivo de arte performático en la Venice International Performance Art Week (2018), Überbau Haus, residencia en Brasil (2017) y Sur Polar, residencia en la Antártida (2014), entre otros. Es creadora del NVMethod, una serie de técnicas de entrenamiento personal para el arte performático. Desde 2018, es fundadora y directora de Argentina Performance Art, la primera plataforma de investigación sobre arte performático en Argentina.
Andrés Parra (COL/CHI), conocido como Nia De Indias, es un artista visual y performer Drag nacido en Bucaramanga, Colombia. Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Diego Portales (Chile), integra su experiencia migratoria y la cultura popular de su infancia, como los matachines y los certámenes de belleza, en su práctica artística.En 2015 crea a Nia De Indias, un alter ego drag que visibiliza identidades queer, cuestiona la hegemonía de la masculinidad y reflexiona sobre la migración. Su obra emplea materiales reciclados, como restos de desmaquillaje, y objetos encontrados en mercados de antigüedades, buscando expandir los límites del drag y desarrollar nuevos códigos de resistencia. Ha expuesto individualmente en Santiago y colectivamente en ciudades como Buenos Aires, Montevideo, Bucaramanga, Miami y Londres. Entre sus reconocimientos destacan una Mención Honrosa en el Premio MAVI UC Arte Joven (2022) y el tercer lugar en el Premio Artespacio Joven (2020). Su trabajo forma parte de colecciones institucionales y privadas. Actualmente, Andrés Parra vive y trabaja en Santiago de Chile.
Patricia Viel (ARG) vive y trabaja en Santa Cruz, entre Río Gallegos y la Estancia Tapi-Aike, explorando el territorio a través de su obra, gestión cultural y curaduría independiente. Su práctica aborda desafíos de la vida patagónica, como la distancia, el clima y la geografía, transitando de la pintura al videoarte, instalación y performance. Egresada de la ENBA “Prilidiano Pueyrredón,” amplió su formación en clínicas y proyectos colaborativos como Mamemimomu y Magallánica. Coordina #ENOBRA y participa en RED Cuero. Su obra integra colecciones como el Museo Castagnino-Macro y el MAEM, y ha expuesto en América Latina, Asia y Europa.
Paula Coñoepan (CHI) es artista visual y docente de la Universidad de Chile. Trabaja en torno a la identidad, vinculada a su origen mapuche y las construcciones de género, a través de distintas operaciones donde su cuerpo se dispone a la afección. Su obra ha sido reconocida por numerosos premios, destacando entre estos Beca CIFO 2024, Premio Arte Joven de la I Municipalidad de Santiago, entre otros. Recientemente, su obra fue adquirida y es parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. También es parte de la colección Engel, Il Posto, entre otras colecciones privadas.
Pilar Elgueta (CHI) Egresada de la Escuela de Arte de la Universidad Católica, ha sido profesora ayudante en diversas asignaturas y obtuvo el primer lugar en la 10ª versión del Premio MAVI / Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo (2015). Desde 2011, ha expuesto en importantes espacios de Chile y el extranjero, como el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y el Museo de Artes Visuales (MAVI) en Santiago, Association Culturelle Oblik en París, NON Berlin en Alemania, y Espacio Lalitho en Oaxaca, entre otros. Ha realizado residencias artísticas en colaboración con instituciones como el MAVI, MAC, Ambos Mundos en Argentina y Estudio Abierto en México. Su práctica artística, que abarca desde instalaciones hasta registros de acciones, reflexiona sobre la relación entre el ser humano y el paisaje, el esfuerzo frente al resultado y los límites de las posibilidades humanas. Investiga temas como el desgaste, el fracaso y la tensión entre lo analógico y lo digital, generando diálogos entre la individualidad y lo inabarcable de la naturaleza, donde los resultados presentan constelaciones heterogéneas de medios que exploran los límites de la representación y las preguntas sobre la voluntad humana.
Tuty Moreno Campos (ARG) es una artista visual y performer argentina. Su práctica artística explora cómo la sociedad contemporánea afecta a los cuerpos y la capacidad de agencia de los mismos. En sus performances utiliza frecuentemente medios digitales como video, fotografía, fotogrametría y sonido.
Su obra ha sido exhibida en el MUMBAT, el Museo de Arte Moderno y la sala Lidaura Chapitel en Argentina, el Salón El Brocense en España, The Momentary y Satellite Art Show en Estados Unidos, Freedom for Free en Italia, entre otros. Actualmente, cursa una Maestría en Artes Visuales en la Ciudad de México, donde continúa investigando sobre la performance y el contexto.
Sobre CCC Chile:
Fundado en 2016, Centro de Cine y Creación (CCC) nace con la misión principal de crear un cine de barrio en pleno barrio Argomedo, donde vecinxs, amigxs, artistas y familiares puedan encontrarse en torno al cine y la cultura. El cine propone revivir la experiencia colectiva de ver una película, y trabaja día a día para cumplir este sueño. Ubicado en Raulí 581, en pleno Santiago Centro, en una antigua casona que fue restaurada y remodelada, buscando en el proceso respetar su historia y la armonía que tiene su arquitectura con el barrio.
El equipo de CCC, también se dedica al apoyo y la formación de profesionales de la industria creativa y, en particular, de la industria audiovisual nacional. A través de talleres y encuentros busca democratizar el acceso a redes profesionales y darle al cine chileno el espacio relevante que se merece.