ENSAYO: Hacer hablar a la imagen en el silencio y la soledad: SeƱales de humo de Patricia Viel
- Marcela Arpes
- 20 ago 2020
- 6 Min. de lectura
Actualizado: 21 sept 2024
Por Marcela Arpes

SeƱales de humo para otros mundos. FotografĆa/acción performĆ”tica. Ea. Montenegro, Santa Cruz (Argentina). Bengala amarilla, viento 15 km/h 13:30 hs, -12°. 2020
FotografĆas
Roland Barthes ha dejado escrito en su lĆŗcido ensayo (como la cĆ”mara que lo disparó) que ālo que la FotografĆa reproduce al infinito Ćŗnicamente ha tenido lugar una sola vez: la FotografĆa repite mecĆ”nicamente que nunca mĆ”s podrĆ” repetirse existencialmenteā (1990, p.31).
Sin embargo, la serie fotogrÔfica Señales de humo, integrada por 36 imÔgenes creadas desde el 2017 por la artista Patricia Viel, parece desafiar la aseveración barthesiana.
La obra no es el conjunto fotogrÔfico, la obra es una performance que ha sido registrada por una cÔmara lúcida como única testigo del acto y como único gesto de expectación.
El lanzamiento de una bengala en el espacio patagónico desolado, en un aquĆ y un ahora precisos, es la obra. Por lo tanto, la obra como acontecimiento efĆmero sólo cuenta con el instante en que es fotografiada para su perduración y exhibición. La repetición del acto mecĆ”nico es la garantĆa y el gesto memorable de la incesante existencia.
No importa qué bengala fue arrojada primero ni qué espacio fue el primero en intervenirse, la serie fotogrÔfica se despliega no como un archivo sino mÔs bien como una colección susceptible de alterarse, desordenarse y huidiza a la clasificación.

SeƱales de humo para otros mundos. Collage de fotografĆas. Selección de seƱales de humo con bengalas naranjas en diferentes momentos y en diferentes escenarios de Patagonia (Argentina).
2017-2020
Las fotografĆas dan cuenta de un acto fatal en el que la materialidad de un paisaje ha sido sometida al desorden por alguien que elige tal instante, tal objeto, tal escenario y no otro. Entonces, el acto mecĆ”nico de fotografiar no puede desvincularse del acto existencial de un alguien que insiste en habitar un paisaje y arrojar allĆ una seƱal y fijar allĆ, un rastro.
SeƱales de humo parece jugar con la paradoja de la representación inquietando sobre la naturaleza del referente. A la vez que la serie fotogrĆ”fica dice tautológicamente (territorios desolados que van desde la altura montaƱosa a las costas de rĆos y lagos; del bosque nevado a la estepa ventosa atravesados por las humaredas de colores), tambiĆ©n algo del sentido se escapa y queda suspendido en el vacĆo de la interpretación.
La obra es la performance ausente, es decir, la actuación de un sujeto que camina hasta un territorio, enciende una bengala, espera el momento, la arroja mĆ”s o menos impetuosamente, mira el humo desplegarse por efecto del viento, mira el color alterarse por efecto de la luz y elige, finalmente, fijar el instante (todo un oxĆmoron) captado por el dispositivo óptico.
Cuerpos
La fotografĆa, dice Roland Barthes, entronca mĆ”s que con la pintura con el teatro (1990:71). Y ciertamente, la serie de Patricia Viel se presenta como una semiosis espectacular en el que el paisaje como escenario alberga cuerpos actorales presentes y ausentes en la escena.
Un universo semiótico y poĆ©tico se despliega en torno al cuerpo de la bengala en medio del paisaje natural. La naturaleza como teatro de lo primitivo y ancestral de pronto es asaltada por la artificiosidad tĆ©cnica de un cuerpo ausente que sólo se deja ver, entre bambalinas, a travĆ©s de la ingravidez del humo rojo, verde, rosado, azul y amarillo. De esta manera, la presencia de la huella ya ha generado el conflicto dramĆ”tico. Algunas veces concentrado, otras disipado, el cuerpo del humo se arrastra, se eleva y se expande modificando sustancialmente el escenario y configurando una topografĆa de lo natural y lo artificial como un todo viviente.

SeƱales de humo para otros mundos. FotografĆa/acción performĆ”tica. Ea. Montenegro, Santa Cruz (Argentina). Bengala azul, viento 8 km/h, 18:10 hs, 18°. 2020
Un vestigio en la nieve, la perspectiva de un ojo elidido, la corporalidad del humo, llaman al escenario a dos cuerpos fundamentales: el que arroja y el que recibe. Quien habitando la naturaleza lanza la seƱal de urgencia y un cuerpo mƔs o menos cercano a ese punto que, interpretando la seƱal, debe actuar. Entre acto y acto, la espera dramƔtica.
La copresencia de los performers construyen una tensión teatral entre el sentido erótico y tanÔtico de la escena, que transita entre la belleza de la naturaleza y el dramatismo de la sobrevivencia hasta la tragedia de la inminente destrucción total.
Mensajes
La bengala en sà misma y como dispositivo pirotécnico no significa nada. Para que el sentido suceda alguien debe activar su código universal: el encendido de la luz de color intensa y brillante elevÔndose en el espacio. Tradicionalmente, quien activa una bengala desea emitir un mensaje asociado al auxilio, a la presencia de una amenaza o a la sobrevivencia y queda expectante hasta que un otro lo reciba, descifre, deduzca y actúe en consecuencia.
La semiótica se ha preocupado por definir teóricamente a la seƱal como un pacto de comunicación entre quienes han acordado un significado. De manera mĆ”s precisa, las seƱales de humo son sĆmbolos que refieren mensajes legibles universalmente en contextos singulares.

SeƱales de humo para otros mundos. Secuencia de fotografĆas de acción performĆ”tica. Puerto Deseado, Santa Cruz (Argentina). Bengala roja, viento 35 km/h, 9:35hs, 17°. 2019
La obra SeƱales de humo, apropiĆ”ndose de la actuación comunicativa tradicional, produce un desvĆo de las lógicas convencionales generando una eficaz perturbación del sentido.
Quien arroja la bengala Āæpor quĆ© lo hace? ĀæquĆ© peligro lo acecha? ĀæquĆ© mensaje urgente desea comunicar? Quien ve la seƱal ĀæquĆ© interpreta? ĀæquĆ© debe hacer? ĀæquĆ© se espera que actĆŗe? ĀæY si SeƱales de humo fuese sólo un acontecimiento por fuera de lo esperable? ĀæSi sólo se tratase de la pura creación en el vacĆo para la ocasión o el motivo de la vivencia de una experiencia? ĀæSi no hubiese ni auxilio, ni espera, ni acción y sólo el retorno a la soledad, sólo el rostro del ser frente a la naturaleza, sólo la interrogación, un tanto desesperada, sobre la autosalvación?
Patricia VielĀ (Buenos Aires, 1975) es egresada del Instituto Universitario Nacional del Arte. Vive y trabaja en la provincia de Santa Cruz desde el aƱo 2000, donde produce su obra que abarca diversas tĆ©cnicas y formatos como instalación, pintura y fotografĆa contemporĆ”nea. Trabaja en gestión cultural y curadurĆa de arte contemporĆ”neo de manera independiente. Es docente en el Profesorado de Artes Visuales de esa ciudad.
Perteneció al colectivo Mamemimomu y actualmente forma parte del grupo multidisciplinario MagallÔnica, seleccionado por el programa Plataforma Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación. Coordina el Programa de Artes Visuales en la Patagonia #enobra.
Expuso su obra de manera individual tanto en el Ć”mbito nacional como en el internacional. Participó del Salón Nacional de Rosario (2014 y 2018) y fue seleccionada para la Bienal de Pintura del CFI (2015). Su obra fue incluida en la muestra Opera primaĀ en la Casa Nacional del Bicentenario y en el Concurso de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes (2019). Su obra pertenece a las colecciones del Museo Macro+Castagnino (Santa Fe) y del Museo de Arte Eduardo Minnicelli (RĆo Gallegos). En el 2020 participó de la Residencia Solo Projects de Arte Actual (FLACSO) en Quito, Ecuador.
Fuentes:
-Barthes, R. (1990). La cĆ”mara lĆŗcida: Nota sobre la fotografĆa. Siglo XXI Editores.
Cómo citar este ensayo:
Arpes, M. (20 de agosto de 2020). ENSAYO: Redes, cuerpos y conocimiento performativo. Argentina Performance Art. https://www.argentinaperformanceart.com/post/hacer-hablar-a-la-imagen-en-el-silencio-y-la-soledad-se%C3%B1ales-de-humo-de-patricia-viel
Ensayo a cargo de Marcela Arpes (Argentina).
Corrección y compaginación web: Equipo APA.
Gracias a MarĆa Lightowler y al equipo de Lluvia Oficina de CuradurĆa y MuseologĆa.
Marcela Arpes (Buenos Aires, 1965) es Doctora en Letras por la Facultad de FilosofĆa y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Ejerce la docencia y la investigación como profesora asociada ordinaria en la carrera de Letras de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral. Sus estudios de doctorado y posdoctorado se han centrado en la dramaturgia argentina contemporĆ”nea. Sus investigaciones actuales sobre teorĆas de la corporeidad indagan en las prĆ”cticas artĆsticas y culturales argentinas de la actualidad. Ha publicado numerosos artĆculos y capĆtulos de libros sobre diferentes temas de su especialidad y colabora como lectora especializada para revistas cientĆficas nacionales y extranjeras. Es miembro de la Comisión Asesora del Instituto de Investigación y Extensión Cultura, Identidad y Comunicación, integra la Comisión del Doctorado en Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral y dirige el GELA (Grupo de Estudio de Literatura Argentina).
Vive en la ciudad de RĆo Gallegos.